Вслед за проведенными в стране индустриализацией и коллективизацией, в результате которых, как отмечалось в партийных документах, была "обеспечена победа социализма в СССР", в начале 1930-х гг. широким фронтом развернулось "культурное строительство". Ленинградский фарфоровый завод с его богатыми культурными традициями и профессиональными кадрами стал базой для создания нового стиля, созвучного социалистическому быту. В 1931 г. здесь организовали первую в стране художественную лабораторию, которую через год возглавил Николай Суетин. В состав творческого коллектива, воплощавшего в фарфоре поставленные задачи, входили Алексей Воробьевский, Иван Ризнич, Михаил Мох, Анна Ефимова, Анна Яцкевич, Серафима Яковлева.
Созданный фарфор отличался чистотой форм, белизной материала, сочностью красок и конкретностью образов в росписи. С большим вкусом воплощали художники современные темы в фарфоре, будь то аллегория социалистического строительства в росписи сервиза "От тайги до постройки", тема индустриализации, решенная декоративными приемами в сервизе "Индустриальный", прославление героики труда в сервизе "Металл". Нередко художники обращались к сказочным мотивам.
Создавая новый советский фарфор, скульпторы стали обращаться к простым геометрическим формам. Принцип простоты и лаконизма отвечал творческой установке руководителя коллектива Суетина, органично воплотившего в фарфоре воспринятые им идеи супрематизма. Он придавал особое значение чистоте и ясности формы, логической завершенности композиции, динамизму и лапидарности росписи.
В 1933 г. под руководством Суетина Ева Штриккер разработала первую форму сервиза для массового производства "Интурист". Чуть позднее появились суетинские формы "Стандарт" и более пластичная "Крокус". А созданная в 1936 г. молодым скульптором Серафимой Яковлевой форма сервиза "Тюльпан" стала классической формой советского фарфора и прочно вошла в ассортимент завода на долгие годы.
Со второй половины 1930-х гг. на заводе возобновилось изготовление крупных ваз, начали отливать скульптуру и бисквитные бюсты, воспроизводить образцы императорского фарфора. На больших парадных вазах возрождалась портретная и картинная живопись. И в скульптуре, и в росписи преобладали изображения руководителей коммунистической партии и государства.
С 1936 года на фарфоровых изделиях появляется новая марка - "ЛФЗ" (Ленинградский фарфоровый завод имени М.В.Ломоносова), - служившая, как и прежние, гарантом качества и мастерства.
В 1937 г. фарфор Ленинградского завода вновь был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже.
Из работ довоенных лет привлекает внимание большая ваза "Слово о полку Игореве", созданная художником Алексеем Воробьевским по мотивам древнерусского литературного памятника конца XII в. В основу росписи был положен принцип художественного построения древнерусской миниатюры.
В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. коллекция музейного фарфора была эвакуирована в глубокий тыл на Урал. Многие ломоносовцы ушли на фронт и в народное ополчение, а оставшиеся работники стали бойцами отряда местной противовоздушной обороны.
К первой годовщине окончания войны на заводе изготовили монументальную вазу "Победа", которая была подарена коллективом Иосифу Сталину (сейчас находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва).
"Одухотворить красотой предметный мир, окружающий человека" - такова была концепция искусства фарфора послевоенных лет. Легкой и стремительной, нежной и хрупкой, застывшей в одухотворенном порыве предстает в скульптуре Елены Янсон-Манизер Галина Уланова в роли Одетты из балета П.И.Чайковского "Лебединое озеро". Многократно увеличенная и отлитая в бронзе, эта скульптура была установлена в 1984 г. перед единственным в мире Музеем танца в Стокгольме.
